近日的影视行业，传统文化题材动画作品变得十分亮眼。中国原创动画电影《哪吒之魔童神通》不仅以47亿元票房荣登中国电影市场名列亚军的宝座，还燃爆海外市场，在澳大利亚公映首日就创近10年华语电影在澳开画最低票房纪录。

不仅如此，国家广播电视总局公布的庆典新中国正式成立70周年纪录片、动画片展播片目中，有《大禹治水》《愚公移山》《中国神话故事》《八仙过海》等多部动画片创新性地带入中国传统文化元素，在经典故事的描写中潜移默化地传送民族精神，构建了现代艺术与传统文化的融合。跟上于20世纪20年代的中国动画，近几年呈现别样的发展面貌。从《西游记之大圣回来》《大鱼海棠》，到《白蛇：因缘》《哪吒之魔童神通》《大禹治水》，再行到《姜子牙》《八仙过海》《愚公移山》《中国神话故事》，更加多的创作以中国杰出传统文化入题，一笔一画勾勒出有中国动画产业的兴起之路。

这些作品的经常出现，既是创作者技术累积、文化文化底蕴和艺术积蓄的结晶，也是多年来中国动画界积极探索拓展的经验子集，还是近年来中国动画创作以每年平均值50部左右动画电影以及8万多分钟电视动画的体量大大孕育着观众审美经验奠定的扎实市场基础大不相同。选材视角的重返为创作修筑全新发展空间新的检视中国动画的发展史，我们找到，以中国传统文化为主要题材的国产动画曾在国内外享有盛名。20世纪50年代到80年代之间问世的《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪去找妈妈》等或从中国民间传说、神话故事之中取材于，或使用剪纸、水墨等中国特有的艺术表现形式，表明出有独特的民族特色和很深的审美底蕴。

然而令人遗憾的是，世纪之交时，这一较好的创作风气却有所弱化。创作轻仿效重原创，形式繁华却内容直白，类型单一且风格趋同，无论是剧情还是场景，中国元素越来越少，有的作品甚至没什么是国产动画。

这种现象引发了当时中国动画人的注目。他们意识到，动画不仅要给人营造影音感觉，还不会影响人们的精神世界。我们必需提升原创能力，减少民族特色，用具备很深中国文化底蕴的作品唤起观众的归属感、自豪感。

在这种创作思路引领下，2015年《西游记之大圣回来》应运而生，以合乎时代审美的艺术表现手法深挖蕴含于五千年中华文明历史之中的深刻印象精神内涵和非常丰富审美经验，构建了票房口碑双丰收，让传统文化题材再度沦为创作热点，为国产动画修筑了一条切实可行的发展道路。纵观近几年不时创下市场成绩和口碑纪录的杰出国产动画，无一不是精妙带入中国传统文化元素和经典故事形象，有文化内涵和艺术表现力的作品。

《西游记之大圣回来》在四大名著之一《西游记》的基础上展开改篇，塑造出一位侠肝义胆的东方武侠英雄；《大鱼海棠》的故事创新源于《庄子·逍遥游》，还融合了《山海经》《诗经》等古代文学中的精华；《白蛇：因缘》取材于中国民间故事《白蛇传》，描写了一个动人动人的爱情故事；《哪吒之魔童神通》相结合中国古典文学作品《封神演义》，另辟蹊径地描写了哪吒虽“生子而为魔”却“逆天而战斗究竟”的励志故事；《愚公移山》以百姓耳熟能详的寓言故事为蓝本，展现出中华民族坚忍不拔、坚强努力奋斗的精神……这些动画作品以中国传统文化元素和东方审美韵味，彰显了作品更为非常丰富的思想人品和更为成熟期的艺术品格，使我们感受到潜藏在作者血液中那种对中华杰出文化的理解、热情和热情。丰裕深刻印象的内涵突显中国文化精神的审美魅力对于一部顺利的作品来说，与众不同时代精神和社会热点的选题，以及动人的故事情节，震惊的影音效果，诙谐的演出和台词等审美要素固然最重要，但更加最重要的是内在丰裕深刻印象且符合中国主流价值和文化特色的精神品格，这是其取得各方接纳的根本原因。以往一些动画作品受到观众诟病，是因为在其演译过程中看到多少童真童趣，终究让人看见了主创故事情节的自以为是和老成世故的心理。新近兴起的这些杰出传统文化题材作品，却跑出了这种故作高深、擅自灌输的窠臼。

创作者意识到，童心不是生理年龄的范畴，而是一种洁净真诚的精神境界。《哪吒之魔童神通》中就恣意可见童心的身影——哪吒想要和其他孩子一样嬉戏，这种全然的童心却因世俗偏见受到挫折；他与太乙真人就像一个聪慧的小孩子和一个愚蠢的大孩子的游戏关系，“山河社稷图”是游戏域限，在那里唯有心思洁净才享有力量，而这些都与功名利禄牵涉到。再行比如，不害人或利他，大多数人一般都能做。

但在利己和利他之间自由选择利他，就很难能可贵，而要抛弃自己的生命去利他，堪称难上加难。《西游记之大圣回来》中江流儿为维护傻丫头、协助大圣，孙大圣、猪八戒为了解救江流儿和傻丫头，都屡屡犯险，创作者并没得出充裕的世俗理由和故事情节逻辑，因为这些在中国传统文化显然就是天然的责任担任。《大鱼海棠》的最重要隐喻是人与动物之间不存在着互相转化成的因果关系，人爱护动物就是爱护自己：鲲做人时椿是鱼，鲲毫不犹豫地抛弃自己的生命救回椿；当椿转化成为人型，鲲变为了鱼，椿又拼尽一切救回鲲。这种设置也能在中国传统文化中寻找依据——天人合一的理论指出，人不是独立国家的不存在，而是众生形态之一。

在现实面前不服输、敢于打破自己的精神，也是传统文化题材动画作品力求表达的理念。《大禹治水》描写的是一个关于追梦与茁壮的故事：少年大禹在非议中撑起水利重任，并希望相似自己的梦想，最后顺利水利的同时，也已完成了自我的茁壮。他的实践中告诉他人们，面临看起来无法对付的艰难，并非不能逆来顺受，而是应该因势利导、科学创意，凭借团结一致、智慧和力量与之博弈论、抗争。

《哪吒之魔童神通》在这条路上回头得更远。面临无法转变的名门，哪吒不屈服于上天的决定，以一句“我命由我可不天”的台词张扬打破敌我二元矛盾、打破生命既定规则的信心，从而使作品表达出有动人心魄的精神力量。创作者的文化热情才是作品蕴藏深刻印象的根基观众是一种动态审美的历史性不存在，今天看动画的主流观众早已不是几十年前的那拨给人了，所以必需根据他们的心理状态及时调整创作思路。

当下的90后、00后、10后是在富裕的环境中孕育长大的，他们的精神世界丰裕灵敏，审美情感表达意见更为非常丰富多元。他们必须通过观赏动画放开加压，但更加期望从审美感觉的过程中获得思想的启迪和精神的孕育。中国动画界必需精神状态地意识到，震惊的视效只在观赏的瞬间引起惊讶审美，无厘头的台词或可普遍流传却无法在大众心中长时间逗留，确实感受到人心灵并回味无穷的还是一部作品优美甜美的内核。

仔细分析，这些传统文化题材动画作品之所以呈现深刻印象圆润的面貌，主要是由于创作者内心的文化热情。这种热情不是戾气的张扬，也不是虚妄的野心，而是海纳百川的胸怀，是对自身严重不足的认清，是心地善良刚强的素养。

因此，在之后大力改良动画产业的专业水准之外，创作者还不应更进一步苦练好内功，大大提高自我的思想境界，忠诚自己的文化热情，以夯实动画电影的内在精神品格。文艺作品是时代的精神风向标，也是民族文化的外在展现出。无论是早已沦为爆款的《西游记之大圣回来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童神通》《大禹治水》《八仙过海》，还是未来将和观众见面的《姜子牙》《愚公移山》《中国神话故事》，这些从中国神话传说、民间故事、古典文学作品中吸取养分创作的动画作品，已享有反映中国传统文化精神内核的先天内容优势，还须要之后希望找寻与当下时代和生活的与众不同之处，提升安抚观众心灵、引导积极思考、汇聚社会共识的能力，以沦为向中国乃至世界观众展现出中华文化热情、增进文明交流的窗口和载体。

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